Por Emily Farra
Hay un sketch particularmente relacionado en el especial de Netflix sobre la pandemia de Bo Burnham Inside llamado "Welcome to the Internet", que comienza con una alegre estrofa: "Bienvenido a Internet / Echa un vistazo / Cualquier cosa que se le ocurra a tu cerebro puede ser encontrada / Tenemos montañas de contenido / Algunas mejores, otras peores / Si nada te interesa, serás el primero".
Se vuelve más siniestro cuando Burnham satiriza tanto el interminable rollo de información de Internet como nuestra incapacidad para aprovecharlo. Pero en una nota más ligera, ese verso inicial es una descripción asombrosa de mis hábitos de navegación en línea y los de mis amigos amantes de la moda. Cualquier cosa que se le ocurra a tu cerebro se puede encontrar, en efecto. Hoy en día, es igual de fácil encontrar una falda de Prada de la primavera de 1992, un Rolex vintage de cinco cifras o un par de zapatillas que acabas de ver en la calle. Y si crees que no puedes encontrar lo que quieres, puedes contratar a un "buscador" en Threads Styling para que recorras el mundo hasta que sea tuyo.
Todo se ha dicho: La emoción de la caza sigue ahí, más o menos, pero gran parte del misterio ha desaparecido. Cualquiera con una conexión WiFi puede hacer el antes laborioso y ahora instantáneo trabajo de rastrear lo que tu corazón desee, ya sea un costoso bolso o una falda de un diseñador que acaba de descubrir hace 30 segundos en Instagram. Yo he hecho compras casi con la misma rapidez.
La facilidad para conseguir lo que queremos -junto con la sobreexposición a la que estamos sometidos en las redes sociales, donde los algoritmos nos sirven repetidamente los artículos que nos gustan (y a los que seguimos)- podría explicar por qué las mujeres con estilo están yendo en la dirección contraria: buscando piezas que nadie más tiene y que no se pueden buscar fácilmente en Google. Tal vez sea un collar de cuentas recogido en vacaciones o un vestido increíble encontrado en una tienda de segunda mano sin etiqueta. ¿De quién es? Sinceramente, no tengo ni idea. ¿No es esa la máxima señal de buen gusto, llevar algo sin asociación de marca o influencia? En un boletín reciente, Leandra Medine lo expresó así: "Últimamente, he pensado que no saber es un nuevo tipo de lujo".
El Informe de Reventa 2021 de The RealReal tiene datos que lo respaldan. El sitio de consignación clasifica los artículos más buscados, hace un seguimiento de la demanda de diseñadores y categorías específicas (los relojes de lujo y la joyería están en alza), y observa temas más amplios en el comportamiento del consumidor (el año pasado, observó un cambio de las compras "estacionales", ya que nos abastecimos de acogedoras prendas de punto en pleno verano). En su último informe, The RealReal desglosa sus cinco marcas más populares de "alto valor" (es decir, con artículos de más de 1,000 dólares), y la lista incluye una curiosa desviación. Chanel es el número 1, y en segundo lugar está... nadie.
La demanda de lo que The RealReal denomina "joyas sin marca", como estos pendientes y este collar, se impuso a otras marcas de lujo conocidas para ocupar el puesto número 2. Esta clasificación tampoco es específica de la joyería: La gente está comprando más pulseras, cadenas y anillos de cóctel sin nombre que los últimos bolsos de las marcas It.
Es sorprendente y, para esta amante de la joyería, profundamente fascinante. Una de las razones por las que tantas mujeres coleccionan joyas, de marca o no, es porque son personales, atemporales y, por lo general, anónimas, a menos que se trate de un diseño súper reconocible. Las joyas aportan interés a un conjunto y son menos llamativas que la ropa o los accesorios (a menos que te llenes de diamantes, claro). Además, están pensadas para durar siempre y ser transmitidas con cariño a la siguiente generación.
Esto es lo más significativo de que la "joyería sin marca" sea tan importante en The RealReal: se trata de un sitio en el que los nombres de los diseñadores son a menudo el punto principal. "Las marcas suelen ser el motor de todo lo que hacemos, y éste es un ámbito en el que ya no es así", explica Sasha Skoda, directora de moda femenina y joyería fina de The RealReal, "Cada año, nuestro Informe de Reventa ha sido sobre la logomanía, y esto es literalmente lo contrario".
En nuestra época de sobreinformación y acceso total, ¿qué es más lujoso que poseer algo que nadie más puede conseguir, al menos no fácilmente? Skoda lo atribuye al espíritu individualista de la Generación Z y de los compradores millennials: "La gente se divierte con la moda, no se fija tanto en los logotipos y sólo quiere piezas que le hablen y le hagan sentir bien", dice, "se habla mucho de buscar objetos que despierten la alegría, y creo que esta "tendencia" de la joyería sin marca lo refleja. Es por el amor a la pieza, y nada más".
Por Ana Barbará
Skoda también dice que es una extensión del boom del vintage que The RealReal ha observado últimamente, con más clientes jóvenes que compran ropa anterior a los años 2000 que sus amigos probablemente no tengan. "Decirle a alguien 'es vintage' cuando te pregunta por tu vestido es una especie de insignia de honor", dice. "Estamos viendo este cambio más amplio hacia lo vintage y lo único, y menos necesidad de logos y piezas de temporada".
Llamar a esto "tendencia" podría hacer que pareciera efímero; para mí, representa un cambio más amplio en nuestros valores, en el que el estilo personal y la originalidad se valoran más que los artículos It. Kate Nightingale, fundadora de Style Psychology, una empresa especializada en el comportamiento y las experiencias de los consumidores, afirma que el cambio estaba en marcha mucho antes de la pandemia: "En los países occidentales especialmente, estábamos en una era de crecimiento personal, en la que la gente empezaba a preocuparse más por las experiencias y por pasar tiempo con sus seres queridos", dice. "Durante la pandemia, eso se intensificó. Nos obligó a revaluar lo que tenía sentido en nuestras vidas, y la gente empezó a valorar el bienestar, la espiritualidad, la caridad, la sostenibilidad... Lo que poseemos también se volvió más significativo y profundo. En lugar de preguntarnos "¿tengo el último bolso?", nos preguntamos "¿cómo me hace sentir este bolso? ¿A qué organización benéfica apoyé cuando lo compré? ¿He hecho algo positivo por el medio ambiente? El bolso se está convirtiendo en un símbolo de valor social", concluye, y no sólo en un símbolo de prestigio o aceptación.
Por Julia Hobbs
Más sorprendentes fueron las observaciones de Nightingale sobre cómo las piezas únicas y sin nombre reflejan nuestra necesidad fundamental de control: "Incluso antes de la pandemia, existía la sensación de querer tener más control en nuestras vidas: controlar cómo se utilizaban nuestros datos, lo que compartíamos en las redes sociales", explica. (El deseo de tener algo único, anónimo o, mejor aún, personalizado es, en cierto modo, una expresión de control. La sensación de control es una necesidad básica y es clave para nuestra seguridad general, y la pandemia sacudió eso. Se hizo importante recuperar cierto control, y comprar piezas que nadie más tiene, o que son totalmente exclusivas, crea una ilusión de seguridad en nuestras mentes".
También es posible que los consumidores de moda sean cada vez más astutos. El giro hacia el "lujo sigiloso" ya estaba en marcha antes de 2020, cuando las marcas empezaron a adoptar una estética más tranquila y minimalista, y los diseñadores pensaron en la longevidad y la atemporalidad: "Los que compran los logotipos llamativos tienden a estar impulsados por el ego", dice Nightingale. "Mientras que las personas que compran los artículos no identificables -las piezas que quizá solo reconozcas si estás al tanto- simplemente no están tan preocupadas por mostrar su estatus".
Es posible que los clientes de la Generación Z y de la generación del milenio se den cuenta de ello, independientemente de su "estatus social" real. El dinero y el prestigio ya no son esenciales para influir, y la mayoría de los compradores jóvenes están tan preocupados por sus valores como por una moda excelente. Además, hoy en día cualquiera puede comprar un logotipo, sobre todo porque la reventa y el ahorro son cada vez más accesibles. El estilo personal único, en cambio, es mucho más difícil de conseguir. No se puede conseguir con una sola compra; se trata de conocerse a sí mismo, tener confianza en sus elecciones y potenciar su creatividad. Y eso es lo que se siente realmente como una aspiración.
Artículo originalmente publicado por Vogue US, vogue.com
